Marcelo Birck fundador da Graforréia Xilarmônica, Aristóteles de Ananias Jr e Os Atonais, tocando um dos maiores clássicos do roque gaudério. Show de lançamento do disco "Timbres não Mente Jamais" Teatro do Sesc, Porto Alege 28/03/08.Acompanham Marcelo Birck: Alexandre Birck (bateria), Bruno Alcalde (guitarra) e Moysés Lopes (baixo e laptop). www.maarcelobirck.com. + Informações

Dodecafonismo em Acordes, soa interessante! Grandes mestres como allan holdsworth, Shoenberg (criador dessa técnica), Chick Corea,no Brasil, Arrigo Barnabé; dominam essa técnica!!! sinta os climas de tensão, escuridão e alegria que nos proporciona.. + Informações

Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Alemanha, 22 de maio de 1813 ? Veneza, Italia, 13 de fevereiro de 1883) foi um maestro, compositor, diretor de teatro e ensaista alemão, primeiramente conhecido por suas óperas (ou "dramas musicais", como ele posteriormente chamou). As composições de Wagner, particularmente essas do fim do período, são notáveis por suas texturas complexas, harmonias ricas e orquestração, eo elaborado uso de Leitmotiv: temas musicais associados com caráter induvidual, lugares, ideias ou outros elementos. Por não gostar da maioria das outras óperas de compositores, Wagner escreveu simultaneamente a música e libreto, para todos os seus trabalhos. Wagner foi o pioneiro em avanços da linguagem musical, tais como o cromatismo extremo ea rápica mudança dos centros tonais, que muito influenciou no desenvolvimento da música erudita europeia. Sua Tristan und Isolde é algumas vezes descrita como um marco do início da música moderna. A influência de Wagner vai além da música, é também sentida na filosofia, literatura, artes visuais e teatro. Ele teve sua própria casa de ópera, o Bayreuth Festspielhaus. Wagner conquistou tudo isso, apesar de viver até suas últimas décadas em um exílio político, amores turbulentos, pobreza ea fuda de seus credores. O impacto de suas ideia pode ser sentidas em muitas artes do longo de todo o século XX. Tristan und Isolde ("Tristão e Isolda", em alemão) é uma ópera em três atos com música e libreto do compositor alemão Richard Wagner .... + Informações

Improviso sobre backing track. + Informações

O mundo atonal de formas e cores proposto por Alexander Calder em suas esculturas influenciou sobremaneira a criação de uma atmosfera que desconsidera os paradigmas do mundo real, optando por uma abordagem lúdica no deslocamento dos objetos e no diálogo entre eles. Com objetos comprados em uma "loja de R$1,99", cenários hipersaturados e personagens não-identificáveis vão se compondo e decompondo, sugerindo e desfazendo supostos entendimentos sobre a cena exposta. Custo total da produção e compra dos objetos = R$43,70. + Informações

These drills are available at musictheory.net. It's a good resource for theory and drills, and if you are a music student you really should try it. Those are fun things to do, but I don't think this kind of exercise help much when one has to listen to the "real thing" ... I mean, when you hear to music, the intervals won't come isolated from each other, so that the process will require a whole new approach. I really advise you not to waste a large amount of time in things like this, because there aren't many situations in which this kind of skill would help much, other than get good grades at music school, if your perception teacher is lausy enough to believe that your musicality can be tested with this kind of stuff. As soon as you get confident with the intervals, you should look for a partner to play small motives or group of notes (tonal and atonal) for you to notate. That would be worth and you would really train your ears for the real life. -------------------------------------------------------------------- É um material interessante para exercícios e teoria, e se você é um estudante de música você deveria experimentar. Mas não acho que este tipo de exercício possa ajudar muito na prática, quando você for escutar música de verdade, pois os intervalos não irão ser tocados isolados uns dos outros. Será necessária uma atitude completamente diferente. Aconselho não gastar muito tempo com exercícios deste tipo, pois não há muitas situações em que o tipo de habilidade .... + Informações

Vejam os Créditos !!! Video apresentado como conclusão da disciplina Linguagem Cinematografica, feito em grupo por mim, Jessie, Rafael, Vinicius e Wagner, a idéia era fazer um video sem história, e usando uma música atonal que se estruturasse unicamente na relação entre as imagens e na relação delas com o som...mantendo a identitade do Diretor e sua linguagem audio visual... (super-facil rs) Usamos 5 filmes: Edward, Mãos de Tesoura, A Fantatisca Fabrica de Chocolate, A Noiva Cadaver, O Cavaleiro Sem Cabeça, e Sweenwy Todd, as 2 músicas são do CD Killer Cuts do Game Killer Instinct do Super Nes !!! Assistam os créditos...vale a pena, tem muita gente que vai adorar.... + Informações

Alexander Nikolayevich Scriabin (Russian: ?????????? ??????????? ????????; 6 January 1872 [OS 25 December 1871] -- 27 April [OS 14 April] 1915) was a Russian composer and pianist. Scriabin's work initially possessed a lyrical and idiosyncratic tonal language in line with the innovations of Frédéric Chopin, but developed an increasingly atonal and dissonant sound. Scriabin is known for developing, independent of the advances of Arnold Schoenberg, an atonal musical system, accorded to mysticism, that presaged twelve-tone composition and other serial music. Scriabin innovated several new harmonic techniques initially based on romanticism but moving increasingly into contemporary musical atonality; he is known for associating colors with the various harmonic tones of his atonal scale. Scriabin was influenced by a kind of synesthesia, and his color-coded circle of fifths was also influenced by a kind of theosophy. He may be considered to be the main Russian Symbolist composer. Scriabin is also known for his eccentricities and mystical beliefs, which contributed to the angle at which he approached music and harmonization. Scriabin was one of the most innovative and most controversial of early modern composers. The Great Soviet Encyclopedia said of Scriabin that, "No composer has had more scorn heaped or greater love bestowed..." Leo Tolstoy once described Scriabin's music as "a sincere expression of genius.". + Informações

Alexander Nikolayevich Scriabin (Russian: ?????????? ??????????? ????????; 6 January 1872 [OS 25 December 1871] -- 27 April [OS 14 April] 1915) was a Russian composer and pianist. Scriabin's work initially possessed a lyrical and idiosyncratic tonal language in line with the innovations of Frédéric Chopin, but developed an increasingly atonal and dissonant sound. Scriabin is known for developing, independent of the advances of Arnold Schoenberg, an atonal musical system, accorded to mysticism, that presaged twelve-tone composition and other serial music. Scriabin innovated several new harmonic techniques initially based on romanticism but moving increasingly into contemporary musical atonality; he is known for associating colors with the various harmonic tones of his atonal scale. Scriabin was influenced by a kind of synesthesia, and his color-coded circle of fifths was also influenced by a kind of theosophy. He may be considered to be the main Russian Symbolist composer. Scriabin is also known for his eccentricities and mystical beliefs, which contributed to the angle at which he approached music and harmonization. Scriabin was one of the most innovative and most controversial of early modern composers. The Great Soviet Encyclopedia said of Scriabin that, "No composer has had more scorn heaped or greater love bestowed..." Leo Tolstoy once described Scriabin's music as "a sincere expression of genius.". + Informações

Bachianas Brasileiras, No. 2 for chamber orchestra (1930), I. Prelúdio - O Canto do capadócio (Scamp's Song) Composta por Heitor Villa-Lobos, executada por Nashville Symphony Orchestra ---- BACHIANAS nº 2 I. Preludio: O Canto do capadocio (Scamp's Song) II. Aria: O Canto da nossa terra (Song of Our Land) III. Danza: Lembranca do Sertão (Remembrance of the Bush) IV. Toccata: O trenzinho do Caipira (The Peasant's Little Train) Também de 1930, para orquestra, estreou em Veneza, sob regência de Alfredo Casella. Em sua primeira parte, "Prelúdio (Canto do Capadócio)", Kiefer detecta a substituição de uma importante característica de Villa, a invenção contínua, pela progressão, um procedimento típico do Barroco. Além disso, um sax tenor chora uma melodia bem modinheira-seresteira, num esquema geral ABA' (ou seja, executam-se dois movimentos da parte sem repetição, retornando após ao tema do primeiro movimento, modificado). A segunda parte, "Ária (Canto da Nossa Terra)", alterna modinha e tempo de marcha, com os violoncelos num pizzicato grave lembrando os baixos cantantes dos violões das serestas. A imponência do início da parte, para Kiefer, evoca inequivocamente Bach. No tempo de marcha, a atmosfera bachiana é deixada de lado. O clima é tonal. Um solo de trombone marca a terceira parte, "Dança (Lembrança do Sertão)", em que movimentos modais emolduram um centro tonal. Já a quarta parte, a célebre "Tocata (O Trenzinho do Caipira)", é atonal, pois sugere o bater de ferros de uma .... + Informações

Peça composta por O. Lacerda em outubro de 1977 em São Paulo, o compositor faz uso do cromatismo para criar uma atmosfera densa. Seleciona grupos de notas para pequenos motivos e os emprega lentamente, alternando em pergunta e resposta. Apesar de caracterizar-se como atonal, o compositor sugere um pólo tonal em torno da nota Lá.. + Informações

It was time to get back at the heartless technicians. Sure I loved it, but what about Bach and Josquin. Damn. I had vowed myself against serial music. Now I have a chance to redeem it. Will it work?!?!?!?!??!?!?!???!!!??! I eat serial music for breakfast.... I think that is the basic idea. This is an elaborate composition which employs (and deploys, hehe) a wide variety of serial techniques. Including inversions, retrogrades, time-slicing, and vast combinations of those elements. I created a row, which works as a pseudo-tonal canon in 3 parts at unison, which I also treat as a tonal fugue subject. I hope you like it. Schoenberg himself is conducting. This work Premiered at Lang Auditorium at CUNY Hunter-NYC in May 2008.. + Informações

Faixa 7 do album Novas Lendas da Etnia Toshi Babaa. A integração entre política e suingue, motor da banda desde seu início, aparece azeitada. O momento menos poderoso do disco é exatamente quando se abandona o balanço revolucionário em favor da palavra revolucionária ("Só o que nunca foi tem razão de ser"), no Soneto do envelhecido sem pretexto. Mesmo assim, a faixa guarda interesse, com os versos declamados sob batida tecnoindígena, com entrada de piano atonal.. + Informações

www.mateusstarling.com.br Nesse video passo o riff da música Guerreiro. Com muitas idéias bacanas de intervalos. Para partitura e tablatura entre em contato através do e-mail mateusstarling@gmail.com. + Informações

Banda Evoé se apresentando na Sala Preta da UFPB. Por Abraão Bahia e Coletivo Cogumelo de Ilusões Humanas - Evoé! Saúdam os alegres seres viventes, perdidos na praça da alegria, na UFPB, um poeta que mergulhou na psicologia ea ela misturou melodia, um atonal no contraponto e uma moça que passa, com voz doce canta anúncios de mercadoria. Além deles, um sujeito de constante violão e simpatia e um instigado a quilos de som e aço, lapidando os calos na pele da percussão. Toparam a jornada, viveram anos que não lhes pertencem, ouviram o grito dos antes passados, de Ione a harpa roubaram e foram gritar aos seus. Novos, baianos e tropicalistas, Ave Zé e Alceu! Chicos da Hermetica sabedoria foram conselheiros dessa trupé de lunáticos pós tudo, dando a Cesar o que é de som eo que é de sim. Cordas que cortam os falantes ares, galopando pelos cantos, saúdam: - EVOÉ! Formação: Carlos Araújo (voz, violão e baixo) Ítalo Bigode (flauta transversa, clarinete, piano e acordeon) Ana Karenina (voz e violão) Emanuel Baduh (violão e baixo) Myspace: www.myspace.com REGISTRO ROCK PB. + Informações

Banda Evoé se apresentando na Sala Preta da UFPB. Por Abraão Bahia e Coletivo Cogumelo de Ilusões Humanas - Evoé! Saúdam os alegres seres viventes, perdidos na praça da alegria, na UFPB, um poeta que mergulhou na psicologia ea ela misturou melodia, um atonal no contraponto e uma moça que passa, com voz doce canta anúncios de mercadoria. Além deles, um sujeito de constante violão e simpatia e um instigado a quilos de som e aço, lapidando os calos na pele da percussão. Toparam a jornada, viveram anos que não lhes pertencem, ouviram o grito dos antes passados, de Ione a harpa roubaram e foram gritar aos seus. Novos, baianos e tropicalistas, Ave Zé e Alceu! Chicos da Hermetica sabedoria foram conselheiros dessa trupé de lunáticos pós tudo, dando a Cesar o que é de som eo que é de sim. Cordas que cortam os falantes ares, galopando pelos cantos, saúdam: - EVOÉ! Formação: Carlos Araújo (voz, violão e baixo) Ítalo Bigode (flauta transversa, clarinete, piano e acordeon) Ana Karenina (voz e violão) Emanuel Baduh (violão e baixo) Myspace: www.myspace.com REGISTRO ROCK PB. + Informações

Alexander Nikolayevich Scriabin (6 January 1872 [OS 25 December 1871]27 April 1915) was a Russian composer and pianist who initially developed a highly lyrical and idiosyncratic tonal language inspired by the music of Chopin. Unlike the later Nikolai Roslavets and Arnold Schoenberg, Scriabin developed, via mysticism, an increasingly atonal musical language that presaged 12-tone composition and other serial music. He may be considered to be the primary figure among the Russian Symbolist composers. Scriabin influenced composers like Sergei Prokofiev, Roslavets, and Igor Stravinsky, although Scriabin was reported to have disliked Prokofiev's and Stravinsky's music. Scriabin stands as one of the most innovative and most controversial of early modern composers. The Great Soviet Encyclopedia said of Scriabin that, "No composer has had more scorn heaped or greater love bestowed..." Leo Tolstoy once described Scriabin's music as "a sincere expression of genius." Scriabin was highly regarded during his lifetime and has consistently remained a favorite composer among pianists.. + Informações

Banda Evoé se apresentando na Sala Preta da UFPB. Por Abraão Bahia e Coletivo Cogumelo de Ilusões Humanas - Evoé! Saúdam os alegres seres viventes, perdidos na praça da alegria, na UFPB, um poeta que mergulhou na psicologia ea ela misturou melodia, um atonal no contraponto e uma moça que passa, com voz doce canta anúncios de mercadoria. Além deles, um sujeito de constante violão e simpatia e um instigado a quilos de som e aço, lapidando os calos na pele da percussão. Toparam a jornada, viveram anos que não lhes pertencem, ouviram o grito dos antes passados, de Ione a harpa roubaram e foram gritar aos seus. Novos, baianos e tropicalistas, Ave Zé e Alceu! Chicos da Hermetica sabedoria foram conselheiros dessa trupé de lunáticos pós tudo, dando a Cesar o que é de som eo que é de sim. Cordas que cortam os falantes ares, galopando pelos cantos, saúdam: - EVOÉ! Formação: Carlos Araújo (voz, violão e baixo) Ítalo Bigode (flauta transversa, clarinete, piano e acordeon) Ana Karenina (voz e violão) Emanuel Baduh (violão e baixo) Myspace: www.myspace.com REGISTRO ROCK PB. + Informações

This entire work is something I am very proud of. Recorded in the Lorne Watson Recital Hall at Brandon University. Performer: Jarrad Perron (under Alexander Tselyakov). + Informações

Banda Evoé se apresentando na Sala Preta da UFPB. Por Abraão Bahia e Coletivo Cogumelo de Ilusões Humanas - Evoé! Saúdam os alegres seres viventes, perdidos na praça da alegria, na UFPB, um poeta que mergulhou na psicologia ea ela misturou melodia, um atonal no contraponto e uma moça que passa, com voz doce canta anúncios de mercadoria. Além deles, um sujeito de constante violão e simpatia e um instigado a quilos de som e aço, lapidando os calos na pele da percussão. Toparam a jornada, viveram anos que não lhes pertencem, ouviram o grito dos antes passados, de Ione a harpa roubaram e foram gritar aos seus. Novos, baianos e tropicalistas, Ave Zé e Alceu! Chicos da Hermetica sabedoria foram conselheiros dessa trupé de lunáticos pós tudo, dando a Cesar o que é de som eo que é de sim. Cordas que cortam os falantes ares, galopando pelos cantos, saúdam: - EVOÉ! Formação: Carlos Araújo (voz, violão e baixo) Ítalo Bigode (flauta transversa, clarinete, piano e acordeon) Ana Karenina (voz e violão) Emanuel Baduh (violão e baixo) Myspace: www.myspace.com REGISTRO ROCK PB. + Informações

Banda Evoé se apresentando na Sala Preta da UFPB. Por Abraão Bahia e Coletivo Cogumelo de Ilusões Humanas - Evoé! Saúdam os alegres seres viventes, perdidos na praça da alegria, na UFPB, um poeta que mergulhou na psicologia ea ela misturou melodia, um atonal no contraponto e uma moça que passa, com voz doce canta anúncios de mercadoria. Além deles, um sujeito de constante violão e simpatia e um instigado a quilos de som e aço, lapidando os calos na pele da percussão. Toparam a jornada, viveram anos que não lhes pertencem, ouviram o grito dos antes passados, de Ione a harpa roubaram e foram gritar aos seus. Novos, baianos e tropicalistas, Ave Zé e Alceu! Chicos da Hermetica sabedoria foram conselheiros dessa trupé de lunáticos pós tudo, dando a Cesar o que é de som eo que é de sim. Cordas que cortam os falantes ares, galopando pelos cantos, saúdam: - EVOÉ! Formação: Carlos Araújo (voz, violão e baixo) Ítalo Bigode (flauta transversa, clarinete, piano e acordeon) Ana Karenina (voz e violão) Emanuel Baduh (violão e baixo) Myspace: www.myspace.com REGISTRO ROCK PB. + Informações

Pianist Pablo Cintron performs Scriabin Prelude Op. 16 No. 4 Alexander Nikolayevich Scriabin[1] (6 January 1872 [OS 25 December 1871] -- 27 April [OS 14 April] 1915) was a Russian composer and pianist who initially developed a lyrical and idiosyncratic tonal language inspired by the music of Frédéric Chopin. Quite independent of the innovations of Arnold Schoenberg, Scriabin developed, as a sort of mysticism, an increasingly atonal musical system that presaged twelve-tone composition and other serial music. He may be considered to be the main Russian Symbolist composer. Scriabin influenced composers like Sergei Prokofiev, Nikolai Roslavets and Igor Stravinsky, although Scriabin was reported to have disliked the music of both Prokofiev and Stravinsky.[2] Scriabin was one of the most innovative and most controversial of early modern composers. The Great Soviet Encyclopedia said of Scriabin that, "No composer has had more scorn heaped or greater love bestowed..." Leo Tolstoy once described Scriabin's music as "a sincere expression of genius."[3] Scriabin was well regarded during his lifetime and has consistently remained a favorite composer among pianists.[2]. + Informações

Este vídeo, contendo uma Mensagem de Seraphis Bey, canalizada por Paulo RC Medeiros (autor da Mensagem), possui fundo musical com música com entonação na frequência de 528 Hz., que é associada à cor verde e tem ressonância com a frequência do Sol, o chacra cardíaco (Chakra del Corazon -- Armonizacion) Nossa escala musical dos dias modernos é um pouco fora de sincronia das -Freqüências Originais de Solfeggio- e, conseqüentemente, mais dissonante, pois se baseia naquilo que é chamado de -Sistema Temperado de 12 tons-. Nos tempos antigos, a escala musical continha -entonação justa.- Nossa música moderna também modula a freqüência de 440 Hz - foi mudada de 417 Hz, por volta de 1914. Além disso, uma 7ª nota foi adicionada na forma de um -SI- ou um -TI-, como no -DO, RE, MI, FA, SOL, LA, TI- escala vocal, enquanto que a escala original Solfeggio era composta por apenas seis notas: -UT, RE, MI, FA, SOL, LA- Em essência, quase todas as músicas que ouvimos hoje nas rádios e que são vendidas em lojas, seja rock, jazz, soul ou clássica, é basicamente atonal (e contra produtivo) em comparação com os incríveis poderes de transformação dos tons Solfeggio. Nossa música moderna causa, literalmente, certo mal-estar para o corpo humano. Cada uma das seis freqüências corresponderm a uma frequência Solfeggio, não só a uma nota sobre a escala de tons, mas a ciclos por segundo em número de hz., freqüência ea uma cor específica, e, finalmente, a um determinado chakra no corpo. Por exemplo, C .... + Informações

Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades Composição: Gabriel Floriani Poema: Luiz Vaz de Camões Soprano: Luciana Hoerner Piano: Beatriz Pires Santana Mixagem: Orlando Scarpa Concerto realizado no dia 14/10/10 na Capela Santa Maria em homenagem ao compositor Mauricio Dottori Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades, Muda-se o ser, muda-se a confiança; Todo o mundo é composto de mudança, Tomando sempre novas qualidades. Continuamente vemos novidades, Diferentes em tudo da esperança; Do mal ficam as mágoas na lembrança, E do bem, se algum houve, as saudades. O tempo cobre o chão de verde manto, Que já coberto foi de neve fria, E em mim converte em choro o doce canto. E, afora este mudar-se cada dia, Outra mudança faz de mor espanto: Que não se muda já como soía. Luiz Vaz de Camões. + Informações

why dont you get married?!?!?!. + Informações