El Maestro y Genio uruguayo Eduardo Mateo (1940-1990) por Guilherme de Alencar Pinto: Eduardo Mateo fue uno de los músicos más influyentes de la música uruguaya. Desarrolló un estilo muy personal e inimitable de cantar y de tocar la guitarra y exploró mundos nuevos con sus músicas y sus letras. Nació en 1940 en Montevideo. Ya en su infancia tomó contacto con el candombe, la murga y la música popular carioca. Aprendió, con familiares y amigos, a tocar diversos instrumentos de percusión, cavaquinho y guitarra. A principios de los años ´60 ya era un respetado guitarrista profesional y un intérprete de bossa nova con pocos iguales en el mundo. Pero progresivamente fue asimilando otras influencias, especialmente la de los Beatles, que lo llevaron a agarrar la guitarra eléctrica y desarrollar una carrera roquera. Junto a Ruben Rada fundó el grupo El Kinto en 1967. El Kinto fue uno de los primeros conjuntos pop uruguayos en adoptar el castellano y sentó las bases del candombe-beat (la fusión de candombe con rock que hasta hoy mantiene su plena vigencia). La propuesta de El Kinto se amplió en las Musicasiones, una serie de cuatro happenings multimedia coordinados por Mateo y Horacio Buscaglia en 1969. A partir de 1970 Mateo se lanzó en carrera solista. La década del ´70 estuvo marcada por una acentuación de su personalidad difícil, de envolvimiento con drogas, de sospechas de locura, de un estilo de vida que lo apartó de la posibilidad de una carrera regular y con frecuencia lo .... + Informações

Un clásico. + Informações

"If Ican be a little romantic, Mateo is Uruguayan music's light. He is the sun." Osvaldo Fattoruso. "Mateo solo bien se lame," is a record that requires many superlatives in order to do it justice: from it's first moments, the music is lilting, poetic, intimate, in turns life-affirming and melancholic, with pulsating percussion backed by unheard-of guitar chords and tunings (perhaps the reason for the frequent Caetano Veloso and Nick Drake comparisons); it is an album that sounds?simply put?honest. The record was released at the end of 1972 in both Argentina and Uruguay, and was received from that first moment as a classic in those countries, a position it still occupies today. When El Kinto co-founder and iconoclastic maniac Eduardo Mateo traveled to Buenos Aires in October of 1971 to record what came to be "Mateo solo bien se lame," his situation was unusual. With the explosion of candombe-beat music on the popular scene, Mateo had become a living legend of Uruguayan music. Yet apart from the "Musicasión 4 1/2" compilation, which had been released in July of that year, there were no published recordings of Mateo available, whether as a soloist or with his already dissolved group El Kinto. By this time, the public had a clear notion of the dreamy character of Mateo that by the end of his brief life had made him a part-time panhandler and apparent acid casualty. But they still wanted a record by him. It was singer Diane Denoir who gave the final push. She was in Argentina .... + Informações

Rescatado del disco mateo clasico volumen 2 Esa tristeza que tienes viene de un rostro cansado viene de manos abiertas por manos que han escapado por manos que han escapado. Esa tristeza que cuelga donde termina tu pelo viene de un mar que ha secado mientras soñabas anhelos mientras soñabas anhelos. Piensas, vagas y piensas Piensas, vagas y piensas Piensas, vagas y piensas. Yo sé muy bien lo que tienes hay en tu vida un pasado polvo que el viento no lleva son tus recuerdos malos son tus recuerdos malos. Piensas, vagas y piensas Piensas, vagas y piensas Piensas, vagas y piensas.. + Informações

alma al aras alas que pasan del ave que en vuelo anda ama el alma en mantra alma del lugar noche y fogata hazte luz y el fuego en llama llama al alma y canta canta - canta y ama vive en cuerpo y alma canta - sol de la naturaleza llama alma que al tramar tramas en mantras haz que el luz aves alas as salve al cuerpo y alma alma nombre a Dios o al que es amigo fiel en sí ya uno mismo voz del cuerpo y alma canta - pensamiento y ama el alma en mantra canta - que en el cuerpo un templo guarda al alma Eduardo Mateo. + Informações

En la edicion en cd de Mateo/Mal tiempo sobre Alchemia se encuentra Canción para renacer en vivo a duo con Mariana Ingold. La versión es fabulosa. La versión original es del disco Mateo Trasante.. + Informações

"If Ican be a little romantic, Mateo is Uruguayan music's light. He is the sun." Osvaldo Fattoruso. "Mateo solo bien se lame," is a record that requires many superlatives in order to do it justice: from it's first moments, the music is lilting, poetic, intimate, in turns life-affirming and melancholic, with pulsating percussion backed by unheard-of guitar chords and tunings (perhaps the reason for the frequent Caetano Veloso and Nick Drake comparisons); it is an album that sounds?simply put?honest. The record was released at the end of 1972 in both Argentina and Uruguay, and was received from that first moment as a classic in those countries, a position it still occupies today. When El Kinto co-founder and iconoclastic maniac Eduardo Mateo traveled to Buenos Aires in October of 1971 to record what came to be "Mateo solo bien se lame," his situation was unusual. With the explosion of candombe-beat music on the popular scene, Mateo had become a living legend of Uruguayan music. Yet apart from the "Musicasión 4 1/2" compilation, which had been released in July of that year, there were no published recordings of Mateo available, whether as a soloist or with his already dissolved group El Kinto. By this time, the public had a clear notion of the dreamy character of Mateo that by the end of his brief life had made him a part-time panhandler and apparent acid casualty. But they still wanted a record by him. It was singer Diane Denoir who gave the final push. She was in Argentina .... + Informações

Del Mateo Clásico Volumen II.. + Informações

Apresentação do Trio Nhengaíbas no Gambalaia Espaço de Artes e Convivência no 20/01/12 Daniel Filho (Convidado) - Saxofone Renato Guimarães - Guitarra Gabriel Kaspar - Baixo Vinicius Núñez - Bateria facebook.com/trionhengaibas. + Informações

"If Ican be a little romantic, Mateo is Uruguayan music's light. He is the sun." Osvaldo Fattoruso. "Mateo solo bien se lame," is a record that requires many superlatives in order to do it justice: from it's first moments, the music is lilting, poetic, intimate, in turns life-affirming and melancholic, with pulsating percussion backed by unheard-of guitar chords and tunings (perhaps the reason for the frequent Caetano Veloso and Nick Drake comparisons); it is an album that sounds?simply put?honest. The record was released at the end of 1972 in both Argentina and Uruguay, and was received from that first moment as a classic in those countries, a position it still occupies today. When El Kinto co-founder and iconoclastic maniac Eduardo Mateo traveled to Buenos Aires in October of 1971 to record what came to be "Mateo solo bien se lame," his situation was unusual. With the explosion of candombe-beat music on the popular scene, Mateo had become a living legend of Uruguayan music. Yet apart from the "Musicasión 4 1/2" compilation, which had been released in July of that year, there were no published recordings of Mateo available, whether as a soloist or with his already dissolved group El Kinto. By this time, the public had a clear notion of the dreamy character of Mateo that by the end of his brief life had made him a part-time panhandler and apparent acid casualty. But they still wanted a record by him. It was singer Diane Denoir who gave the final push. She was in Argentina .... + Informações

Amigo Lindo del Alma, del Album "Mateo y Trasante" de1 1976. Eduardo Mateo voz y guitarra, Jorge Trasante percusion, Maestro Roberto Galletti bateria, Eduardo Marquez bajo , Marcos Szpiro flauta . Grabado y mezclado por José Luis Musetti en sondor (montevideo), hasta el 20 de setiembre de 1976 Editado originalmente por sondor (1976). + Informações

Del disco MATEO SOLO BIEN SE LAME. + Informações

Cover de los Beatles en vivo. + Informações

Quien te viera pensar mientras sola llevas sombras del jazmín sobre tu cabeza quien pudiera ser la pena que entre el agua descansa en tus ojos triste luna llena Si supieras un día serás de verdad y habrá quien me quiera.. + Informações

Eduardo MAteo , Album "La Mosca" 1989. + Informações

Eduardo Mateo Y La Maquina del Tiempo la historia de la Maquiina vista por importantes musicos uruguayos. + Informações

HORACIO BUSCAGLIA autor de la letra Principe Azul. Mateo componía hermosísimos temas que él tocaba una, dos veces, después no tocaba más, la dejaba ahí. [...] Pienso que ahí Mateo se estaba tomando su venganza, ¿no? de todo lo que esta sociedad, de todo lo que alguna gente le había hecho a él. [...] ¿Con qué podría castigar a esta sociedad Mateo? Era, bueno, esta canción tan linda no te la hago más. Y no te la doy y se muere. Uno de los recuerdos que me quedaron con más cariño es del libro Como un señor del tiempo, que Mateo me lo dedicó allá en El Galpón. Y la dedicatoria decía: A mi mejor amigo. Si he recibido honores por algunas otras cosas y si voy a recibir creo que ninguno va a ser como esa firmita donde Mateo dice que yo era su mejor amigo. MAURICIO UBAL El argentino León Gieco había incorporado a su repertorio con la letra cambiada el príncipe azul y se presentaba en Montevideo con bastante suceso. Mateo concurre al local del espectáculo durante el ensayo previo, se presenta a Gieco y le pide dos entradas para poder ver el recital. Emocionado y agradecido por el gesto, el artista visitante le procura rápidamente lo solicitado. Nuestro músico sale, vende las invitaciones a mitad de precio... y arranca para el boliche.. + Informações

Encuentro en el Estudio con Ruben Rada Canal Encuentro - Ministerio de Educacion de la Nacion - Republica Argentina. + Informações

Fragmento de Entrevista a Jorge Trasante por Ruben Yizmeyian , 2005 -Has visto y tocado con grandes percusionistas. ¿A quién considerás el mejor? -Son varios, es difícil decir uno: en batería Roberto Galletti es el número 1, el ángel con el que sueño. En candombe "Hurón" Silva, Alfredo Ferreira, Eduardo "Cacho" Giménez, Eduardo "Malumba" Giménez, Gustavo Oviedo y Edison "Palo de bombo" Oviedo; todos esos son maestros, cada golpe que dan es perfecto. A nivel internacional Trilok Gurtu, Zakir Hussain, tocando tables, es el tipo que me vuela la cabeza. En la época con Mateo me pasaba escuchando a Alla Rakha, el padre de Zakir, con Ravi Shankar. Me gusta mucho la música india. Y a nivel de música afrocubana y jazz "Patato" Valdés, Miguel "Angá" Díaz, Orlando Poleo, José Luis Quintana "Changuito", Tata Güines, Marc Quiñónes, "el negro" Horacio Hernández, tremendo baterista, y Giovanni Hidalgo. Hay muchos percusionistas excelentes, pero Giovanni, hoy por hoy, está un escalón arriba. Giovanni es creación, su cabeza y sus golpes son muy modernos. Cuando entró con gigantes como Dizzy Gillespie, Eddie Palmieri y Tito Puente creo que la cabeza le cambió. Giovanni es Changuito, es Tata, es todo junto, es lo contemporáneo, es lo típico. Es impresionante cómo solea, es ambidiestro, es un monstruo, me muero con Giovanni. Si podés traerlo a Uruguay para los jóvenes será una tremenda escuela y dejará su huella. -Los percusionistas, en gran porcentaje, tienen vínculos religiosos. ¿Cuál es .... + Informações

de "Mateo & Cabrera", grabado en vivo el 11 de abril de 1987 en el Teatro del Notariado. no puedo creer que este tema no este colgado para que la gente pueda escucharlo! ahora sii!!!! aca va la letra: ------------------------------------------------------------ Por ejemplo Aquellas tardes con la radio en la rambla aquellos días con Marindia en el sol Tengo un puñado de recuerdos de arena entre los dedos con la arena vas vos Las tardecitas con violetas y rosas los limoneros merodeando el galpón Estoy regando el tiempo con tu recuerdo entre los dedos con el agua vas vos En un espejo con caras viejas había un sitio para tus quejas En un cuaderno de tapas negras había un aire de cosas muertas En un espejo con manchas viejas había un sitio para tus quejas En un cuaderno de tapas negras había un aire de cosas muertas Fernando Cabrera ------------------------------------------------------------ se pueden bajar el discazo aca: www.mediafire.com. + Informações

Dos LP: Mateo solo bien se lame, aparecido en 1972, y De cuerpo y alma, en 1984. Ya era considerado por entonces un prócer musical en Uruguay, sobre todo por El Kinto, pero no tenía disco propio. A esa altura, el medio ya tenía claro su carácter de divagante perenne, de diletante a la violeta, la inexistencia de un proyecto personal a largo plazo. Sin embargo, el técnico de grabación Carlos Piriz, uno de sus fans acérrimos y un socio, Coyo Abuchalja, casi que lo obligaron a empezar a grabar en Buenos Aires en 1971 lo que sería Mateo solo bien se lame. Tras pagarle al músico ya su novia Nancy pasajes y estadía, los flamantes dueños del sello musical De la Planta empezaron a comprobar que el intento de registrar las canciones en una semana era utópico: los tiempos de Mateo eran imposibles. Grababa un día un tema, que parecía recordar de casualidad, leyendo un cuaderno, y al día siguiente lo borraba. Invitaba músicos argentinos o radicados en la Argentina -entre otros, Horacio Molina, Pocho Lapouble, Jorge López Ruiz, Galo García, Oscar Cardozo Ocampo- y no los hacía tocar, los tenía de claque. Algunos tal vez estaban cuidando los instrumentos que podían haberle prestado, atentos a los datos que decían que Mateo hacía con toda naturalidad aquello que la leyenda cuenta que hizo Pappo con la guitarra que Spinetta le había prestado, más o menos por la misma época de estados alterados. Otros días, corriendo con las horas pagas de estudio, llegaba hasta ION sólo para decir que no .... + Informações

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UN VUELO GENIAL Y MOLESTO Fue el último disco del gran músico uruguayo. Extremo, complejo, tecno, "La mosca" marca la obsesión que Mateo tenía con el tiempo. El disco es del 89, Mateo murió en 1990. Por: Mariano del Mazo ,Diario , Clarin ,Argentina. mdelmazo@clarin.com Fue el último disco de Eduardo Mateo y el más radical y complejo. Ahora que el culto al músico uruguayo muerto el 16 de mayo de 1990 creció en Buenos Aires hasta los bordes de la justicia, resulta revelador escuchar La mosca (1989) que integró la serie La máquina del tiempo iniciada en 1983 Mateo estaba obsesionado con el tiempo (de hecho, era un desprolijo coleccionista de relojes viejos). La mosca, paradójicamente, se escucha futurista. Entre sonidos de mar y el tic tac persistente de un reloj, un tema como Somos eras era cabalga sobre un arpegio melancólico. Pero el tono predominante es otro: baterías digitales, voz deforme y los teclados de Hugo Jasa, jinglero y coautor de todos los arreglos. Excepto Juntos podemos llegar, una especie de bossa nova tecno, no hay canciones amables en La mosca. Hay, sí, una necesidad de tensar formas en una actitud ideológica que tiene deudas con un contemporáneo de Mateo: el también fallecido Jorge Lazaroff. Hay que pensar lo que era el Uruguay de los 80. La música popular ?mucho más que en la Argentina? estaba copada por los cantantes testimoniales que volvían del exilio. La máquina del tiempo de Eduardo Mateo era un ovni que había aterrizado entre arengas políticas .... + Informações

La máquina del tiempo: Ida, y La máquina del tiempo: Vuelta, son dos discos con grabaciones inéditas, versiones en vivo, primeras tomas en estudio de canciones que nunca se editaron y grabaciones caseras. Fundamentales para ampliar la obra de un autor imprescindible de la música uruguaya y rioplatense. Mateo hoy más que nunca sigue dejando huellas e influencias. Ambas ediciones incluyen un extenso booklet con notas introductorias, explicación de las canciones y el contexto en que Mateo las compuso, y las letras completas, reproducidas de la misma manera en que redactaba y diseñaba sus estrofas. En La Máquina del tiempo: Ida, Mateo nos degusta con clásicos de su repertorio como Kin Tin Tan, Amanece y El son de Cynthia de Pocitos con intermitentes toques de Jazz. Se trata de un disco para conocer su universo más cancionero. En La Máquina del tiempo: Vuelta, mayormente una presentación en vivo, Mateo va y viene de la extrema sencillez a la complejidad, acompañado de coros celestiales. Se trata de un disco más experimental, pero por ello más hipnótico y curioso también. Eduardo Mateo (1940 - 1990) --más conocido como "Mateo" a secas-- es reconocido como genio absoluto y artista de culto, compositor de innumerables canciones, candombes, y baladas junto a los más grandes artistas de su país. Para artistas de todo los géneros, Mateo ha trazado un arco de influencias pocas veces visto en la música latinoamericana. Entre ellos podemos mencionar a los grandes músico uruguayos Rubén .... + Informações

Legendary Uruguayan musician from the 1970s, playing in the candombe genre (can roughly be described as singer-songwriter combined with African rhythms).. + Informações