Durante toda a sua vida, Francisco Alves sempre ajudou as entidades assistenciais do Rio de Janeiro. Vinte e quatro dias antes do acidente que o vitimou, havia gravado um disco, cujo resultado econômico reverteria em benefício das "Meninas da Casa de Lázaro", no Rio. "Canção da Criança" em uma face, e "Brasil de Amanhã" na outra, compunham o disco. Ambas composições do próprio Chico, com versos de René Bittencourt. Antes que a gravadora Odeon lançasse o disco, a fatalidade levou de forma trágica o cantor Francisco Alves. A vendagem do disco atingiu cifras enormes poucas vezes vista no Brasil; porque além de Chico, também as "Meninas da Casa de Lázaro" faziam parte da gravação, cantando no coro. No velório do cantor, ocorrido na câmara de vereadores do Rio de Janeiro, ocorreu uma cena inesquecível, emocionando ainda mais o povo e autoridades presentes: na saída do féretro para o cemitério São João Batista, as meninas da Casa de Lázaro cantam "Canção de Criança" ao lado do caixão lacrado, em despedida ao rei da voz que a elas havia dedicado o disco. A parte declamada da gravação coube à Lúcia Helena, locutora da Rádio Nacional, que fazia parte do programa do Rei da Voz, aos domingos, ao meio-dia. A valsa foi gravada em 3/09/1952, 24 dias antes da morte de Chico Alves. Em 1952 Francisco Alves foi contratado para fazer alguns programas na rádio Nacional de São Paulo. O programa ia às sextas feiras à noite. No dia 27 de setembro de 1952, um sábado, às 14 horas Francisco Alves .... + Informações

Apresentação do Coral das Meninas dos Canarinhos de Petrópolis, dentro do Projeto Cantatas Natalinas 2010, realizado pela Canal Comunicação e Cultura e patrocinado pela Vale, nos dias 21, 22, 23 e 24 de dezembro de 2010 no pátio do Palacio Gustavo Capanema, no centro do Rio de Janeiro.. + Informações

As MENINAS CANTORAS DE PETRÓPOLIS apresentaram num grandioso concerto realizado no Morro da Urca (RJ), a primeira versão coral a nível mundial de uma composição de Vangelis: "Hymne" , extraido da "Opera Sauvage", album de 1979. Com letra, arranjo e harmonização coral do maestro Marco Aurélio Xavier, diretor do grupo desde sua fundação em 1976. Solistas: Natália Lischt e Jennifer Moret. A letra em homenagem ao Natal, encaixa-se perfeitamente com a ternura da linha melódica de "Hymne", mais uma composição desse genial músico grego que usa da simplicidade para criar belíssimos temas : " Carruagens de Fogo"; "1492 A Conquista do Paraíso", entre outros. + Informações

um techo docoral orquestra de vozes meninos do rio. + Informações

O COMPOSITOR Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 5 de março de 1887 -- Rio de Janeiro, 17 de novembro de 1959) foi um maestro e compositor brasileiro. Destaca-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira em música, sendo considerado o maior expoente da música do modernismo no Brasil, compondo obras que enaltecem o espírito nacionalista onde incorpora elementos das canções folclóricas, populares e indígenas. Filho de Noêmia Monteiro Villa-Lobos e Raul Villa-Lobos, foi desde cedo incentivado aos estudos, pois sua mãe queria vê-lo médico. No entanto, Raul Villa-Lobos, pai do compositor, funcionário da Biblioteca Nacional e músico amador, deu-lhe instrução musical e adaptou uma viola para que o pequeno Heitor iniciasse seus estudos de violoncelo. Aos 12 anos, órfão de pai, Villa-Lobos passou a tocar violoncelo em teatros, cafés e bailes; paralelamente, interessou-se pela intensa musicalidade dos "chorões", representantes da melhor música popular do Rio de Janeiro, e, neste contexto, desenvolveu-se também no violão. De temperamento inquieto, empreendeu desde cedo escapadas pelo interior do Brasil, primeiras etapas de um processo de absorção de todo o universo musical brasileiro. Em 1913 Villa-Lobos casou-se com a pianista Lucília Guimarães, indo viver no Rio de Janeiro. Em 1915 realiza o primeiro concerto com obras de sua autoria.Em 1922 Villa-Lobos participa da Semana da Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo. No .... + Informações

O COMPOSITOR Ernesto Júlio de Nazareth (Rio de Janeiro, 20 de março de 1863 ? Jacarepaguá, 1º de Fevereiro de 1934) foi um pianista e compositor brasileiro, considerado um dos grandes nomes do "tango brasileiro" ou, simplesmente, choro. "Seu jogo fluido, desconcertante e triste ajudou-me a compreender melhor a alma brasileira", disse o compositor francês Darius Milhaud sobre Ernesto Nazareth, carioca que fixou o "tango brasileiro" e outros gêneros musicais do Rio de Janeiro de seu tempo.Estudou música com os professores Eduardo Madeira e Lucien Lambert. Intérprete constante de suas próprias composições, apresentava-se como "pianista em salas de cinema, bailes, reuniões e cerimônias sociais. De 1910 a 1913, e de 1917 a 1918, trabalhou na sala de espera do antigo Cinema Odeon (anterior ao da Cinelândia), onde muitas personalidades ilustres iam àquele estabelecimento apenas para ouvi-lo.Deixou-nos 211 peças completas para piano. E suas obras mais conhecidas são: "Apanhei-te, cavaquinho!...", "Ameno Resedá" (polcas), "Confidências", "Coração que sente", "Expansiva", "Turbilhão de beijos" (valsas), "Bambino", "Brejeiro", "Odeon" e "Duvidoso" (tangos brasileiros).Ernesto Nazareth ouviu os sons que vinham da rua, tocados por nossos músicos populares, e os levou para o piano, dando-lhes roupagem requintada. Sua obra se situa, assim, na fronteira do popular com o erudito, transitando à vontade pelas duas áreas. Em nada destoa se interpretada por um concertista, como Arthur Moreira .... + Informações

O COMPOSITOR Ernesto Júlio de Nazareth (Rio de Janeiro, 20 de março de 1863 ? Jacarepaguá, 1º de Fevereiro de 1934) foi um pianista e compositor brasileiro, considerado um dos grandes nomes do "tango brasileiro" ou, simplesmente, choro. "Seu jogo fluido, desconcertante e triste ajudou-me a compreender melhor a alma brasileira", disse o compositor francês Darius Milhaud sobre Ernesto Nazareth, carioca que fixou o "tango brasileiro" e outros gêneros musicais do Rio de Janeiro de seu tempo.Estudou música com os professores Eduardo Madeira e Lucien Lambert. Intérprete constante de suas próprias composições, apresentava-se como "pianista em salas de cinema, bailes, reuniões e cerimônias sociais. De 1910 a 1913, e de 1917 a 1918, trabalhou na sala de espera do antigo Cinema Odeon (anterior ao da Cinelândia), onde muitas personalidades ilustres iam àquele estabelecimento apenas para ouvi-lo.Deixou-nos 211 peças completas para piano. E suas obras mais conhecidas são: "Apanhei-te, cavaquinho!...", "Ameno Resedá" (polcas), "Confidências", "Coração que sente", "Expansiva", "Turbilhão de beijos" (valsas), "Bambino", "Brejeiro", "Odeon" e "Duvidoso" (tangos brasileiros).Ernesto Nazareth ouviu os sons que vinham da rua, tocados por nossos músicos populares, e os levou para o piano, dando-lhes roupagem requintada. Sua obra se situa, assim, na fronteira do popular com o erudito, transitando à vontade pelas duas áreas. Em nada destoa se interpretada por um concertista, como Arthur Moreira .... + Informações

O COMPOSITOR Ernesto Júlio de Nazareth (Rio de Janeiro, 20 de março de 1863 ? Jacarepaguá, 1º de Fevereiro de 1934) foi um pianista e compositor brasileiro, considerado um dos grandes nomes do "tango brasileiro" ou, simplesmente, choro. "Seu jogo fluido, desconcertante e triste ajudou-me a compreender melhor a alma brasileira", disse o compositor francês Darius Milhaud sobre Ernesto Nazareth, carioca que fixou o "tango brasileiro" e outros gêneros musicais do Rio de Janeiro de seu tempo.Estudou música com os professores Eduardo Madeira e Lucien Lambert. Intérprete constante de suas próprias composições, apresentava-se como "pianista em salas de cinema, bailes, reuniões e cerimônias sociais. De 1910 a 1913, e de 1917 a 1918, trabalhou na sala de espera do antigo Cinema Odeon (anterior ao da Cinelândia), onde muitas personalidades ilustres iam àquele estabelecimento apenas para ouvi-lo.Deixou-nos 211 peças completas para piano. E suas obras mais conhecidas são: "Apanhei-te, cavaquinho!...", "Ameno Resedá" (polcas), "Confidências", "Coração que sente", "Expansiva", "Turbilhão de beijos" (valsas), "Bambino", "Brejeiro", "Odeon" e "Duvidoso" (tangos brasileiros).Ernesto Nazareth ouviu os sons que vinham da rua, tocados por nossos músicos populares, e os levou para o piano, dando-lhes roupagem requintada. Sua obra se situa, assim, na fronteira do popular com o erudito, transitando à vontade pelas duas áreas. Em nada destoa se interpretada por um concertista, como Arthur Moreira .... + Informações

Programa no Teatro Municipal de Petrópolis com as Meninas Cantoras de Petrópolis eo Coral de Sinos da Escola Adventista de Petrópolis (IPAE). + Informações

O COMPOSITOR Ernesto Júlio de Nazareth (Rio de Janeiro, 20 de março de 1863 ? Jacarepaguá, 1º de Fevereiro de 1934) foi um pianista e compositor brasileiro, considerado um dos grandes nomes do "tango brasileiro" ou, simplesmente, choro. "Seu jogo fluido, desconcertante e triste ajudou-me a compreender melhor a alma brasileira", disse o compositor francês Darius Milhaud sobre Ernesto Nazareth, carioca que fixou o "tango brasileiro" e outros gêneros musicais do Rio de Janeiro de seu tempo.Estudou música com os professores Eduardo Madeira e Lucien Lambert. Intérprete constante de suas próprias composições, apresentava-se como "pianista em salas de cinema, bailes, reuniões e cerimônias sociais. De 1910 a 1913, e de 1917 a 1918, trabalhou na sala de espera do antigo Cinema Odeon (anterior ao da Cinelândia), onde muitas personalidades ilustres iam àquele estabelecimento apenas para ouvi-lo.Deixou-nos 211 peças completas para piano. E suas obras mais conhecidas são: "Apanhei-te, cavaquinho!...", "Ameno Resedá" (polcas), "Confidências", "Coração que sente", "Expansiva", "Turbilhão de beijos" (valsas), "Bambino", "Brejeiro", "Odeon" e "Duvidoso" (tangos brasileiros).Ernesto Nazareth ouviu os sons que vinham da rua, tocados por nossos músicos populares, e os levou para o piano, dando-lhes roupagem requintada. Sua obra se situa, assim, na fronteira do popular com o erudito, transitando à vontade pelas duas áreas. Em nada destoa se interpretada por um concertista, como Arthur Moreira .... + Informações

Em 1993, foi realizado na Quinta da Boa Vista (RJ) um grande espetáculo do Projeto Aquarius, com a direção artística de Péricles de Barros. O concerto comemorava os 30 anos do primeiro sucesso dos Beatles. Para reger o evento, foi convidado o grande ícone de musica pop internacional; um homem que tornou-se sinonimo da produção musical; o grande maestro e arranjor responsável pelo sucesso do Quarteto de Liverpool; Sir George Martin, cognominado o Quinto Beatle. O concerto foi planejado para uma orquestra sinfonica, banda e coral. Martin, exigiu da produção que enviasse para Londres gravações dos melhores corais brasileiros para que pudesse escolher qual estaria mais ao seu gosto. Assim, cerca de 200 gravações de corais brasileiros foram enviadas e ao final, ele escolhe as Meninas Cantoras de Petrópolis. Assim sendo, o espetáculo foi realizado mesmo sem a participação da orquestra devido ao forte temporal que caiu durante o show. Um público estimado em 100 mil pessoas+ Meninas Cantoras + George Martin não arredaram pé eo espetáculo foi realizado. Em 1997, Martin retorna ao Brasil e quando embarca de volta, as Meninas Cantoras de Petrópolis o surpreendem no Aeroporto do Rio de Janeiro cantando alguns sucessos dos Beatles. O maestro, visivelmente emocionado, vai a frente e rege a apresentação. Nesse ano, resolvendo gravar sua ultima produção, o CD "In my life", inclui as MCP na faixa "Ticket to Ride", ao lado de grandes astros da música internacional como Celine Dion, Phil .... + Informações

Numa belíssima cerimonia realizada na Catedral de São Pedro de Alcântara, 14 novas meninas, preparadas por 3 anos, recebem das mãos do Cardeal Arcebispo do Rio de Janeiro D. Eusébio Oscar Scheid, suas vestes corais e passam a integrar o grupo das veteranas das Meninas Cantoras de Petrópolis. Tiveram como madrinha a Sra. Lily Marinho, viuva de Roberto Marinho (Organizações GLOBO). O pároco da Catedral, Pe. Jac, foi co - celebrante juntamente com o vice reitor da UCP, Pe. José Maria. Na entrada, ouve-se o hino oficial do Santo Padre, a Marcha Pontifícia , composta por Gounod. A regencia das MCP é do seu maestro e fundador, Marco Aurélio Xavier. O evento, marcando os 32 anos do grupo, aconteceu em 15.8.09. IMAGENS : Tony Pilara. + Informações

Num magnífico concerto realizado em 19.12.09, no Morro da Urca, promovido pela Dell'Arte, juntando-se à paisagem paradisíaca das praias do Rio de Janeiro, as insuperáveis vozes das Meninas Cantoras de Petrópolis, com a solista Natália Lischt, interpretam um dos mais belos fados portugueses celebrizado na voz de Amália Rodrigues e atualmente por sua sucessora, Dulce Pontes. Os mais de mil expectadores que compareceram ao espetáculo, principalmente os descendentes lusitanos, emocionaram-se com essa bela homenagem prestada a Portugal.. + Informações

O COMPOSITOR Ernesto Júlio de Nazareth (Rio de Janeiro, 20 de março de 1863 ? Jacarepaguá, 1º de Fevereiro de 1934) foi um pianista e compositor brasileiro, considerado um dos grandes nomes do "tango brasileiro" ou, simplesmente, choro. "Seu jogo fluido, desconcertante e triste ajudou-me a compreender melhor a alma brasileira", disse o compositor francês Darius Milhaud sobre Ernesto Nazareth, carioca que fixou o "tango brasileiro" e outros gêneros musicais do Rio de Janeiro de seu tempo.Estudou música com os professores Eduardo Madeira e Lucien Lambert. Intérprete constante de suas próprias composições, apresentava-se como "pianista em salas de cinema, bailes, reuniões e cerimônias sociais. De 1910 a 1913, e de 1917 a 1918, trabalhou na sala de espera do antigo Cinema Odeon (anterior ao da Cinelândia), onde muitas personalidades ilustres iam àquele estabelecimento apenas para ouvi-lo.Deixou-nos 211 peças completas para piano. E suas obras mais conhecidas são: "Apanhei-te, cavaquinho!...", "Ameno Resedá" (polcas), "Confidências", "Coração que sente", "Expansiva", "Turbilhão de beijos" (valsas), "Bambino", "Brejeiro", "Odeon" e "Duvidoso" (tangos brasileiros).Ernesto Nazareth ouviu os sons que vinham da rua, tocados por nossos músicos populares, e os levou para o piano, dando-lhes roupagem requintada. Sua obra se situa, assim, na fronteira do popular com o erudito, transitando à vontade pelas duas áreas. Em nada destoa se interpretada por um concertista, como Arthur Moreira .... + Informações

No quadro "Atravessando Mundos" do programa TV PIÁ, os meninos do grupo "Ponto de Partida e coral de meninos de Araçuaí" de Minas Gerais vão ao Rio de Janeiro fazer um show e conhecem o mar de Copacabana. Matéria exibida no programa 5.. + Informações

No Tv Piá, crianças do Coral de meninos de Araçuaí vão visitar o jardim sensorial do Jardim Botânico. Matéria exibida no programa 11.. + Informações

Realizado no Clube da Música em Campo Grande estrada do magarça (Rio de Janeiro) as meninas estavam muito eufóricas rs galer os outros videos vcs acham na minha conta do youtube dudun95 ou digitem dudu baqueta no youtube paz. + Informações

"Introduzida" por Rita Lee e Alceu Valença, Baby Consuelo se apresenta, grávida de Rock in Rio (Kriptus-Rá), no primeiro dia do Rock in Rio. Bernadete Dinorah de Carvalho Cidade (Niterói, 18 de julho de 1952) conhecida como Baby do Brasil e também como Baby Consuelo, é cantora e compositora brasileira. A carreira artística de Baby caracterizou-se desde sempre pela versatilidade e irregularidade, mas sua presença constante na mídia ao longo de três décadas deveu-se sobretudo ao seu visual extravagente e às suas controversas declarações acerca de discos voadores, supostos poderes mágicos e de clarividência, encontros com Jesus, conversões religiosas e mudança de nome artístico. A maior parte de seus discos solo não atingiu sucesso de vendas ea maior parte dos fãs de samba e MPB sempre foram relutantes em incluir Baby no panteão dos pesos-pesados desses estilos. De todos os modos, o perfil exótico de Baby, um caso à parte no cenário artístico brasileiro, sempre foi de difícil encaixe em qualquer estética ou corrente musical dominantes. Baby, oriunda de uma família de classe média alta e criada na cidade do Rio de Janeiro, começa a cantar e tocar violão ainda na infância, inclusive vencendo um festival de música em Niterói aos 14 anos. No aniversário de 17, foge de casa, rumando para Salvador. Morou embaixo de pontes na cidade e disse ter avistado seu primeiro disco voador nessa época. Em um curto espaço de tempo, participa de um filme do cineasta italiano Giuliano Gemma .... + Informações

As MENINAS CANTORAS DE PETRÓPOLIS , durante a Missa Festiva em honra do padroeiro de Petrópolis e da Família Imperial Brasileira, S. Pedro de Alcântara, em 19.10.2010,interpretam o "Panis Angéllicus", de Cesar Franck. Essa música será executada no casamento principe William e Kate More song from MENINAS CANTORAS DE PETRÓPOLIS : www.youtube.com Coro: Meninas Cantoras de Petrópolis Solista: Natália Lischt (Pika Pauh) Regência: Marco Aurélio Xavier ___________________________________________________________ PETRÓPOLIS GIRLS' CHOIR during Festive Mass in honor of the patron saint of Petropolis -City (Brazil), S. Peter of Alcantara, on 19/10/2010, interpret the "Panis Angéllicus" by Cesar Franck. Chorus:PETROPOLIS GIRLS' CHOIR Soloist: Natalia Lischt Regency: Marco Aurélio Xavier. + Informações

MUSICA DE NATAL DE ROGÉRIO AZEREDO COM A PARTICIPAÇÃO DAS CRIANÇAS DO TANGARÁ ENCANTADO - CANÇÃO INFANTIL. + Informações

Coral das Meninas dos Canarinhos de Petrópolis - Petrópolis - Cidade Imperial - Região Serrana do Rio de Janeiro - RJ - Brasil. + Informações

A experiência que já ultrapassa ¼ de século somada à maneira inovadora de suas interpretações musicais faz deste singularíssimo conjunto de meninas um autentico ponto de referência de outros similares, tendo motivado no Brasil e até mesmo além de suas fronteiras, o surgimento de novos grupos que encontram nas Meninas Cantoras de Petrópolis uma fonte de inspiração. A sólida instrução musical aliada à indispensável disciplina de trabalho diário e constante tornou-as internacionalmente reconhecidas pela beleza excepcional de seu canto e por um poder de encantamento único, comparado simbolicamente ao "Cantar do Anjos". Sendo o 1º grupo criado no País formado exclusivamente por "Meninas", tem se dedicado nos últimos anos aos grandes shows populares, muitos realizados em grandes espaços ao ar livre para milhares de espectadores mas sem perder jamais a tradição nas oportunidades em que são convidadas para atuar sob a regência de renomados maestros ao lado de importantes orquestras, quando interpretam páginas dos grandes mestres, seja a música sacra, oratórios, coros de óperas, etc.. Desde seu ingresso no "Curso Preparatório", por volta dos 7 anos, até seu desligamento, aos 15, cada integrante das "MCP" passa por uma valiosa experiência musical, artística e cultural tem credenciado a muitas ex-meninas cantoras seguirem carreira, sempre admiradas pelo singular "Som de Prata" que sempre caracterizou o grupo. Seja ao vivo ou através das centenas de participações em programas de TV .... + Informações

VÍDEO DOCUMENTÁRIO Vivemos um mundo sem fronteiras. A globalização nos coloca em contato com outros povos, portanto devemos resgatar os aços que existem com a Itália desde as primeiras imigrações no Rio de Janeiro. Essa é uma maneira de compreendermos porque adotamos gostos de outras terras, ou melhor, elementos da cultura italiana reciclados pelo 'estilo carioca de ser'. Para ver, sentir e tocar a Itália no Brasil foi criado o multi evento Brasitália que revela nuances da cultura ítalo-brasileira, através da integração de linguagens artísticas e produtos variados que geram uma Mostra bem interessante que une mercado, arte e gastronomia. Brasitália -- uma iniciativa do Instituto Tocando em Você em parceria com a Associação Anita e Giuseppe Garibaldi, FABBRA (Federação das Associações da Basilicata no Brasil), UIM (União Italianos no Mundo) e Associação de Amizade Itália Brasil - acontece no período de 7 a 11 de dezembro, no Museu e Forte de Copacabana, no Rio de Janeiro, apresentando, para todos os públicos: exposição multimídia; Oficinas de música, cinema e teatro; apresentações musicais e teatrais; e, ainda um clipe inédito da obra 'Fantasia Musical Brasitália', de Weber Iago. UM CONVITE AOS SENTIDOS - Exposição Multimídia com obras de Rui de Carvalho utiliza técnicas de colagem fotográfica e pintura abstrata sobre painéis em MDF, com interferências em multimídia. Na exposição, também a Mostra 'Arte da Relação/Presença' com obras de Gilda Goulart e Vicente de Percia .... + Informações

Apresentação na Uni-Rio, em 21/11/2011 Regência: Julio Moretzsohn. + Informações

Coral de Sinos tocando no Palácio de Cristal - Petrópolis/RJ. + Informações